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第九百零九章 生与死的考验

    曾经的杜克生活在太平洋对岸时,看过不少隔岸观火的关于好莱坞的文章,这些文章总是将好莱坞明星形容成随便扔点饵料就能肆意玩弄的玩物,或者是这边旧时代地位极其低下的戏子,或许上个世界三四十年代乃至所谓的好莱坞黄金时代,确实有这种情况,但好莱坞商业化发展到今天,如同被高薪聘用的企业管理者对一家公司的作用一样,谁也无法忽明星在规模产值足有数千亿美元的这个行业中的地位。

    从某种程度上来说,好莱坞明星与商人一样,都是一群追逐名利的人没错,但如果认为随便扔些角色或者剧本,好莱坞的巨星们就会脱掉裤子或者裙子,让其他人为所欲为,只能说太天真了。

    明星在好莱坞绝对是一种特殊的存在,像杜克这种无利不起早的投资商,肯为哈里森?福特开出2000万美元的片酬,足以证明他们的地位和价值。

    毫不夸张的说,就像香奈儿和范思哲一样,明星的名字代表的是一个响亮的品牌,而且好莱坞明星和他们背后的团队,没有几个是真正的蠢货,建立响亮的品牌之后,还会进行必要的宣传和推广。

    在这个庞大的产业中,明星的品牌在重复强调之中被建立,但是品牌化也仅仅只发挥了明星作为商业符号的价值,在品牌化之后更为重要的则是在于进行品牌的拓展。

    当已经建立的品牌被应用于另外的产品类别时,“品牌拓展”就出现了。

    类似的是,当好莱坞明星离开使他们成名的那类角色或者功能活动时,也就是在做明星品牌的拓展,这种拓展有几种形式,可以大致分为创新价值的拓展。和业务价值的拓展两类。

    创新价值的拓展指的是明星的熟悉形象在其他创造性工作中进行延展,当明星的新角色意在超越其银幕上的熟悉形象,从而成功开辟“戏路”时,创新价值的拓展就出现了。

    比如《变相怪杰》、《阿呆和阿瓜》等一系列爆笑喜剧迅速奠定了金?凯瑞的喜剧演员身份,但是在此后《楚门的世界》和《电影人生》中,他开始转向更加直接的戏剧角色。这些电影把金?凯瑞转向了不同的“产品类别”。

    只是事实证明金?凯瑞向演技派的转变是一条错误的道路,这次转变直接导致他从一线巨星的行列中跌落,并且再也没有重新回归的机会。

    所以,有些明星采取更为稳妥的方式,通过其他的关联职业的拓展进入创造力领域,一大批“演而优则导”的“明星导演”就是鲜活的例子。

    其中最为典型的莫过于本?阿弗莱克,在明星演员生涯摇摇欲坠的时候。他及时跨入导演行业,从而拯救了自己。

    好莱坞明星业务价值的拓展基本分为两种形式,其一是前面所说的职业拓展的另一种实现形式,比如演员们组建自己的独立制片公司,超越了表演从而进入制片管理行业。比如乔治?克鲁尼的《总统杀局》、《盟军夺宝队》。

    另一种形式则是电影明星制的高度商业化,当电影明星的资产净值被用于促进电影之外的其他产品销售时,简而言之,就是由明星代言某种商品时。便是实现了业务价值的拓展。

    通过将明星的特性品牌化和进行品牌拓展,好莱坞的明星业最高效的利用了明星的符号价值。并将其拓展到电影之外的商业世界。

    好莱坞明星品牌是一种媒介,用来帮助公众建立对于电影的认知。

    通过明星品牌化身份的棱镜,电影在市场的相似性与差异性的条条杠杠中被定位。因此,明星品牌必须呈现出特殊的意义。使其具有明显的符号化特征从而产生商业价值。

    好莱坞明星的商业规则正是旨在于此,经济价值一直居于中心地位,明星群体代表的是卖座演员中的高级精英,也可以说是这个高度商业化社会中的精英。

    新闻发布会进行到最后,杜克再次成为媒体围攻的焦点。

    来自《洛杉矶时报》的一位记者问道,“你在其他地方说过,这部电影将传递强大的精神力量。影片拍摄期间,你是否有感受到原力的存在?”

    感受到原力的存在?那当然不可能。

    不过,杜克说出的还是最有利于宣传的回答,“有一天哈里森福?特被道具门砸伤了,砸到了他的左腿,这当然是一件很严重的事故,你会很害怕,结果可能会很糟糕,但他幸运得熬过一劫,上帝保佑,我们都觉得很幸运。”

    “哈里森康复后,我觉得全体摄制组和卡司都成了一个大家庭,因为我们经历了如此可怕的事情,经历了生与死的考验。”

    虽然剧组的主演之间算不上陌生和敌视,但也不像杜克说的这般友善,其实除去工作,演员之间极少有其他方面的交流,然而这些情况杜克是不会对媒体提及的,“特别是在哈里森回来后,每个人都被注入一种能量和热情,感觉光明与黑暗更加的分明,让我们更加强大,我一直很喜欢原力,喜欢它的非宗教精神,我觉得我们都能感受到一种连接彼此的力量,可以说那就是一种原力。”

    这种话不但对影片的宣传有利,媒体和公众也乐于看到。

    至于真实的好莱坞剧组存在的明争暗斗,谁又会在乎呢?

    来自中国的媒体记者同样盯上了杜克,“罗森伯格导演,你在挑选新人上很有眼光,你是如何选择了丹尼尔?吴和黛西?雷德利呢呢?”

    “我们是按照正常的选角流程来的,但为了寻找合适人选,我们也进行了更大范围的搜索,这两个角色都要有特别的个性。”

    杜克知道这些中国记者想听什么,不紧不慢的说道“我感觉丹尔尼很不错,我看过他的《新警察故事》等作品,我知道他有很棒的幽默感,角色感很强,黛西则比较麻烦,因为我们对她了解不多,她之前的作品不多,但当我们见面后,就发现她性格非常出色,她身上的力量感,让我觉得非常适合女主角雷伊这个角色。”

    采访结束后,剧组在都柏林的黑森林片场继续拍摄,工业光魔的一个特效组负责人也来到了爱尔兰,既为拍摄中使用的特效负责,也带来了部分已经完成的特效镜头,以交给杜克做最后的审查。

    拍摄《星球大战:原力觉醒》这部影片,杜克可以调用一切资源来讲故事,其中的乐趣非常多,哪些场面可以用实拍特效来完成,哪些将要在后期使用CG完成,这些都是他这个导演要掌控的东西。

    这部影片将会有超大的特效场面,气势恢宏的惊人特效,当然很多内容根本无法通过实拍特效完成,不过为了实现怀旧感,激起星战迷们的情怀效应,只要可能的话,杜克和剧组都尽量实拍,

    在那位特效组负责人带来的完成镜头中,有不少关于新机器人BB-8的场景,它在片中给人眼前一亮有感觉,就是因为在片场是有两位木偶师现场操控拍摄的,后期特效组将两位木偶师通过电脑特效移除掉,再使用CG去移除威亚、器械以及操作人员,有时则是为了增强实景布景和道具的效果,但很多时候都是直接用镜头拍摄。

    所有的特效,已经完成的海量的特效,都非常精彩,片中的一些特效是也堪称前所未见,使用到的一些模拟技术都是特别为《星球大战:原力觉醒》的拍摄开发的。

    毫不夸张的说,整个《星球大战:原力觉醒》剧组都是在跟着杜克的节奏走。

    跟着导演走,是电影圈的普世价值观,就如同跟着感觉走在当今社会的流行和泛滥。。

    好莱坞坊间曾流行这样一句话,“詹姆斯?卡梅隆负责变革电影技术,而杜克?罗森伯格负责改变主流商业电影”,120年的电影史,真正的电影领骑手无一不是导演,没有诸如詹姆斯?卡梅隆、乔治?卢卡斯和史蒂文?斯皮尔伯格这般伟大的导演,就没有今天走入黄金时代的世界电影。

    导演是整个电影工业的主宰工种,每年有千千万万的电影从业者梦想成为导演,然而导演之路,对不是一帆风顺。

    即使如李安,在此之前也做了6年的家庭煮夫;即使如昆汀?塔斯蒂诺,在此之前也是无名的录像店小伙;即使如现在的杜克,拍摄和制作每一部电影也都会全力以赴。

    条条大路通罗马,虽然走向成功导演之路各不相同,但总有普遍的真理隐藏其中,那就是足够的努力和专注。

    杜克在都柏林黑森林片场的拍摄持续了很长的时间,这里拍摄了大量关于千年隼和X翼战机的实景镜头,直到进入七月中旬之后,杜克才结束在爱尔兰的拍摄,带领整个剧组返回了洛杉矶。

    他要为圣迭戈动漫展做准备,这可以说是《星球大战:原力觉醒》上映前相当重要的一场大型宣传活动,也会第一次放出相当多的资料,以吸引影迷的关注。(未 完待续 ~^~)

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