当前位置:首页 > 都市小说 > 好莱坞制作

第九百零一章 绝对要不得

    炒掉剧照摄影师,对杜克来说只是一件小事,过往他的剧组都没有专门的剧照摄影师一职,这次专门设立这个职位,完全是因为索菲亚?科波拉介绍了一位独立电影圈中赫赫有名的剧照摄影师,只是实践再次证明,能应付独立电影的人,未必能胜任商业电影中的职位。

    在那个叫做杰克的剧照摄影师离开剧组后,杜克再次将这方面的工作交给约翰?施瓦兹曼的团队负责。

    其实剧照就是要让电影的潜在观众,看到“哇,这个电影里有我喜欢的内容,我要去看!”达到这个目的。剧照师一般没有这个功用,来判断什么内容是观众感兴趣的,有新闻价值的,所以,剧照师的工作,必须进行一些硬性的规定。

    第二天拍摄开始前,杜克特意将约翰?施瓦兹曼叫了过来。

    “约翰,这部影片的宣传与以前不同。”杜克看着站在自己对面的摄影指导,直截了当的说道,“我们在注重剧照新闻性的同时,还要兼顾保密原则。”

    “我明白。”约翰?施瓦兹曼点了点头。

    杜克又说道,“我对剧照的要求只有四点。第一,每场戏可以使用的剧照不少于3-5张;第二,每天可以使用的剧照不少于10张;第三,工作时长总计不少于剧组摄制时长百分之八十的天数,可以使用修图后剧照不少于300张;第四,剧照必须是水平方向,符合新闻图片的要求。”

    这都是一些数量上的要求,每场戏, 或者说重要场景,必须要有3—5张能用的剧照。因为有时候拍摄的时候有演员表情瞬间不好的,可以有挑选的余地,但是重点场景都必须有剧照。

    约翰?施瓦兹曼是跟随杜克的老人,自然明白他的意思,“放心好了,杜克。我会盯着这些工作的。”

    随后,约翰?施瓦兹曼找了一个很普通的摄影助理来兼顾这方面的工作,相比于被杜克炒掉的那位杰克在独立电影圈里的名气,这个人可以说是个默默无闻的新人。

    这种事在好莱坞并不罕见。

    制片人让找剧照师,当然会找剧照拍摄非常棒的人选,但有些时候,电影拍摄开始。制片人和剧照师谈工作,突然发现,剧照师离他的要求十万八千里,几乎有一半的照片都不能用。

    这个时候,制片人会非常诧异也非常气愤。觉得剧照师不用心,剧照师也非常生气,认为自己的工作没有得到相应的尊重……

    其实说来也简单,就像杜克和那位剧照师一样。大家对电影的理解上可能有很大的偏差。

    很多独立电影圈出来的剧照师,有时候会把自己当成一个创作作品的摄影师。这一点绝对要不得,剧照师不是拍艺术照的摄影师,剧照师更像是一个新闻摄影师,。

    还有就是。剧照师其实并不应该归摄制组管理,而应该归宣传组和营销部门管理。

    与艺术摄影不同,剧照在很大程度上是为电影营销工作服务的,是电影营销的最有力的工具之一。

    在电影圈内部,剧组通常被理解为“试吃”。

    剧照、海报、预告片这些所谓的“物料”都是电影的传播工具,就是观众并不知道一部电影如何,讲的什么,品质怎么样,通过看这些物料可以有一个初步的了解和印象,感兴趣了就更进一步了解,或者就去看了,就产生了购买。

    剧组要让影片的剧照能引起观看者的**,觉得正对他胃口。

    当然,试吃的东西和正品品质是一模一样的,只不过试吃的是一个饭馆的拿手菜而已。这里其实有一个营销的理念就是,电影要吸引的是喜欢这种片子的观众,而不是,你是一个中餐馆,非要拿出试吃的样品是西餐,试吃很满意的客人,进去点菜吃饭,发现完全不是他们想吃的西餐,而喜欢吃中餐的观众,一看你这里试吃的西餐,就进都不会进去了,这就是营销要符合产品的特性,并不是蒙人。

    电影剧照等这些物料,就像认识一个陌生人的第一印象一样重要,电影的品质、重要内容、演员的表现,在剧照中会留给观众最真切的第一印象,很大程度上就决定了观众有没有观看的兴趣。

    有时候这个第一映像是海报或者预告片,而现在这个读图时代,视频的观看有一定的条件限制,海报和剧照是传播度最广,传播条件限制最少,利用率最高的图片形式,其实剧照如果和海报相比的话,海报的传播度更甚,这就是观众往往会一眼看到一个外国电影的海报,即使不认识外语,也会认出是什么电影的原因。

    海报是电影的广告画,有时候就可以代表这部电影,主要内容、风格、气质等等,但是剧照和海报还有一个非常大的区别,就是海报可以后期制作,可以“无中生有”,剧照不可以。

    这就是为什么杜克在拍摄阶段如此重视剧照的原因。

    剧照都必须具有新闻性,在海报、预告片、剧照,这三种物料里面,海报和预告片都是可以“制作”的,也就是可以“二次创作”的,但是剧照基本不可以,剧照非常类似于新闻图片,但也并不等同于新闻图片。剧照最大的功用,其实就是用于介绍电影,而发布剧照基本也是在电影的各种新闻当中,或者直接官方发布剧照,所以剧照最大的曝光就是通过新闻,所以新闻图片的要求基本都要吻合,比如,不能是斜的、歪的、重度PS的、拼接的、“假的”。

    由于剧照没有办法后期制作,所以剧照基本上是和电影拍摄同步,而电影摄制结束时,才会把剧照交到营销工作人员手里,如果一旦有任何问题,基本上没有回旋的余地,所以好莱坞在营销的时候,会经常遇到剧照不合格、拍摄质量差、数量不够、关键剧照缺失等等问题。

    《星球大战:原力觉醒》比起前作,电影的制作规模更大,杜克却不打算采取乔治?卢卡斯的任何建议,而是打算回到,制作新的三部曲。

    杜克想让这部影片的拍摄想远离前传的审美,要像是原三部曲的延续,这是至关重要的,《星球大战:原力觉醒》要具有第一部的纯度,但在适当情况下,也要具有《帝国反击战》中的戏剧性、美丽和阴影,他希望图像质量基于IMAX胶片和外景地,感觉起来真实可信。

    剧组的美工部门也追根溯源,寻找灵感,秉承杜克提出的“模拟”电影的外观和感觉,拍摄现场用的是汉娜?瑟琳娜设计并建造的实用的现场,有些也会用实际显示器,并用CG全息图充实一些场景。

    这些现场通常采用2D驱动角度,而不是绿屏特效现场扩展。

    拍摄告一段落的时候,杜克将安娜?普林茨、汉娜?瑟琳娜和约翰?施瓦兹曼等剧组核心人员召集在一起,再次强调拍摄时的注意事项。

    几个人围绕在导演监视器附近,杜克则站在最中心的位置。

    “我们知道如何使图像逐渐消失,让背景自然远离,避免不必要的批评。”杜克的声音清晰而又响亮,“带着景深考虑设计会有所帮助,我要求现场纹理和表面也有极高宽容度……”

    说到这里,他看向约翰?施瓦兹曼,“使用IMAX拍摄出的镜头必须有原三部曲的风格特质。”

    约翰?施瓦兹曼信心十足,“死星和千年隼两部IMAX摄像机都安装了潘那维申公司的特制变形镜头,我依据它们设计了很多复古拍摄方法。”

    他边说边走到了导演监视器前,按下播发按键,监视器上出现了先前拍摄的一个镜头。

    等周围围着的几个人都站在监视器前的时候,约翰?施瓦兹曼就这画面解释道,“这些镜头将具有70年代末的胶片感,同时保留一些我们熟知并且喜爱的现代特质。我想保留那个年代的高对比度,所以让潘那维申增加了一层镜头镀膜。另一方面,它们还使镜片感觉更加柔和。”

    上世纪70年代的一些电影用过滤以获得更加柔和的外观,约翰?施瓦兹曼那时正在英国担任摄影助手,他“非常清楚”在镜头前后放一只长筒袜可以帮助抵消一些胶片的缺点。

    所以,在前期筹备的时,约翰?施瓦兹曼就让人准备了大量的迪奥10#长袜,几乎将洛杉矶迪奥专卖店的长袜买光,做了大量的实地测试。

    这场小会议进行的时间并不长,在散会的时候,杜克还让蒂娜?菲交给每个人一台IPAD。

    杜克在iPad上存了一本数字小册子,能让所有人看到每个镜头需要的特质和独特的外观品质。

    在过去,因为色温,对比度和其他变量的关系,摄影师要花很多时间匹配镜头,如今随着技术的进步,可以通过计算机预览处理这些问题。

    因此,如果不同镜头拍摄的颜色不匹配,在过去可能是个大问题,如今杜克做足了准备,则不再是难题。

    星战拥有大量的粉丝,其中不乏明星,拍摄过程中,有不少好莱坞明星都参与了客串,比如查理兹?塞隆。(未 完待续 ~^~)

    PS:  求月票和推荐票!
小提示:按【空格键】返回目录,按(键盘左键←)返回上一章 按(键盘右键→)进入下一章
章节错误?点此举报