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第七百六十六章 不虚此行

    《地心引力》的片场和其他电影的片场很不一样!

    在华纳兄弟的一名高管的陪同下,克里斯托弗?诺兰走进了摄影棚,大概是华纳兄弟的人早就打好招呼的关系,并没有人过来阻拦他,走到那个灯箱附近时,他主动停下了脚步,因为剧组正在拍摄,他也是一个导演,虽然此前只是在独立电影圈厮混,却知道没有导演喜欢别人打搅自己拍摄。

    站在这里,克里斯托弗?诺兰看着剧组紧张的拍摄,不说一句话,只是认真仔细的观察。

    他之所以出现在华纳制片厂,就是因为关于太空的一个电影项目被传奇影业看中,传奇影业又会与华纳兄弟合作,这部影片会是一部商业大作,投资超过1亿美元,不管是华纳兄弟还是传奇影业,都对他有些信心不足。

    克里斯托弗?诺兰也清楚,他这是第一次进入主流电影圈,绝对不能搞砸,否则很可能没有第二次机会,所以专门拜托了传奇影业和华纳兄弟的人,来杜克?罗森伯格的太空片片场参观,也算是为随后的拍摄积累经验。

    看了一段时间,克里斯托弗?诺兰发现灯箱设计的非常巧妙,正在拍的斯嘉丽?约翰逊的这场戏,片场中就只是那个灯箱,再加上机械设备和的摄影机,就没有了。

    以前太空片片场需要的那些大吊臂车和大件道具都不见踪影,在这里,杜克?罗森伯格似乎只需要演员,一个灯箱,主创们,还有一群拿着笔电的技术人员就足够了。

    双臂抱胸。克里斯托弗?诺兰绕行兴趣的看着以灯箱为主体构成的片场,拍摄的时候,演员和摄影机都会有些移动,在右边这里可以看到有个篮子一样的东西,演员可以站在里面,由电脑控制旋转以及对齐。

    但克里斯托弗?诺兰看了十多分钟。发现这个装置很少会转过45度,似乎剧组在有意的进行控制。

    想到剧组拍摄的是一部太空电影,克里斯托弗?诺兰很快就明白了这是为什么,一旦那样的话,就会看到演员身体上的肌肉之间的张力,拍摄必须做出完全没有张力的样子,因为在零重力的环境里就应该是这样的。

    如果把演员完全倒过来。那么血就会全都跑到他们的头上,肌肉也会全都压到脖子上。

    “所以总是尽量不去移动他们,尽量把动作交给摄影机来做,让摄影机在他们周围动。”

    克里斯托弗?诺兰脑海中闪过这个念头后,不禁暗暗佩服。杜克?罗森伯格好高明的手段!

    拍摄进入短暂的间歇期,克里斯托弗?诺兰看到剧组在为下场戏做准备,也就没过去打搅,与华纳兄弟的那位高管说了几句。

    对方显然经常来这边。对剧组和拍摄非常了解。

    当他问到剧组是不是还有其他方法拍摄失重的戏时,华纳兄弟的那位高管说道。“还有另外一种技术来制作零重力的效果。”

    他对克里斯托弗?诺兰指了指摄影棚的另一面,说道,“在某些镜头里面,斯嘉丽?约翰逊会被吊在一个装置上。然后像木偶一样被操纵,以此来制作出零重力的效果。”

    “特技人员用四个点把她挂起来,每个点上有三个不同的感应线连接着。”他详细的介绍道,“所以基本上就是把她的那个点分成三角形,特技人只需要晃动和摆动也就可以控制她了。”

    剧组这时转场到了那边,拍摄再次开始后,克里斯托弗?诺兰看到的就像是华纳的人说的一样,特技人员是真的在操纵斯嘉丽?约翰逊,斯嘉丽?约翰逊就真的会倒转,他们还可以把整个装置熟练的做上下左右的移动。

    而且这明显是个手工与电脑控制相结合的装置。

    所以这个剧组的团队还要协调操纵不同部分的人员的工作,电脑人员的工作,摄影机人员的工作,灯光的运用,斯嘉丽?约翰逊的表演……

    作为一个导演,在克里斯托弗?诺兰的眼里,这些都要作为一个整体来看待。

    他自然而然想到了自己筹备的太空影片,里面同样有类似的戏份,似乎杜克?罗森伯格这种拍摄方式是最好的解决方案。

    虽然在独立电影圈是出了名的实拍狂人和传统技术支持者,但克里斯托弗?诺兰明白,现在制作太空类的影片不用到电脑技术根本不可能。

    在来这里之前,克里斯托弗?诺兰考虑过许多传统的失重拍摄方式,比如让演员吊威亚等等,但这些最基本的方法只适合用于拍摄简单的镜头。

    他还深入的研究了好莱坞过往著名的两部经典太空片《2001太空漫游》和《阿波罗13号》中失重拍摄的方法。

    以往,在表达失重的诸多镜头中,一个最经典的做法,应该是早年电影大师斯坦利?库布里克的《2001太空漫游》,在一个圆环形的屋子中,固定一个摄像机,然后让演员跑起来,摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。

    这个诞生于1967年的方法很让克里斯托弗?诺兰佩服库布里克的才智,但是它解决的问题非常有限,只能表达几个镜头,而且也无法解决除了人之外的其他物体的失重问题。

    在那之后,基本就没有人再用过类似的方法。

    另一部伟大的太空电影《阿波罗13号》在银幕上再次展现了神奇的、无比逼真的失重镜头。

    在《阿波罗13号》中太空舱内镜头的拍摄,全部是在美国航空航天局的训练装置“呕吐彗星”中完成的,克里斯托弗?诺兰专门拜托人调查过,那是一艘波音KC135,把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间,在这段时间里,舱内所有物体和环境都是相对失重的,一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。

    导演朗?霍华德奢侈的玩了612次失重飞行,在这里拍摄完了大量的失重时间镜头,这个方法把失重问题解决得非常彻底,但是却无法拍摄舱体外的失重镜头。

    而且不是每个人都可以租到以及租用得起NASA的设备。

    克里斯托弗?诺兰自问没有这样的份量。

    相比这两种方式,杜克?罗森伯格的拍摄明显更为现实,也能切实的解决很多问题,诺兰还能实现拿来主义,在对方拍摄完毕之后,将这些设置拿来进行适当符合他拍摄需求的改装,就能直接运用到未来的拍摄中了。

    克里斯托弗?诺兰确认,自己来一这趟确实是不虚此行,单单是站在旁边观看,杜克?罗森伯格就给了他很多启发。

    特别是那个灯箱,简直让克里斯托弗?诺兰大开眼界,只能赞叹对方不愧是好莱坞技术流导演的代表之一。

    灯箱里有着数目巨大的LED灯,基本上就像一个超大的挂式电视的屏幕一样,诺兰了解这些很常见的技术,背后基于的就跟摇滚乐队和体育馆常用的那种巨大屏幕没什么两样,但就是这些寻常的技术,经过适当的改装之后,却大大方便和简化了拍摄的过程,最直接的效果,就是片场这里或者哪里的灯暗些或者要变一下颜色的话,剧组不用像以前一样去把灯搬来搬去了,直接在大屏幕上控制就行了。

    而且大半天的拍摄看下来,克里斯托弗?诺兰也看到了其他的好处,这东西不只是正确的打光那么简单,还给了演员关于周围的真实感,拍摄斯嘉丽?约翰逊下降到太空站,她的的确确可以通过LED屏幕看到太空站离她越来越近了,她就有了周围到底发生了什么的意识。

    还有,刚刚的拍摄中,导演杜克?杜克罗森伯格叫她看着某一个屏幕上的东西以及伸手去抓一个门把,她就真的可以在屏幕上看到这些这些东西。

    “LED灯本身是比较粗糙的,而且没有很好的调和好。”

    那位华纳兄弟的高管话音刚落,旁边响起了另一个声音, “杰米,这并不会怎么样,因为灯一多,混在一起,就好看了。”

    “嘿,杜克,你这个家伙……”

    跟杰米?约翰逊打过招呼,杜克转而看向了他旁边年龄与自己相仿的英国导演,实际上对方刚刚进摄影棚的时候,他就注意到了,不过一直忙于工作,直到现在才有时间。

    “你好,罗森伯格导演,我是克里斯托弗?诺兰,也是个导演。”

    克里斯托弗?诺兰主动向杜克伸出手,杜克在他手上握了握,“你好,诺兰导演。”

    杜克很平静,就像以往与克里斯托弗?诺兰没有发生过任何关联一般,事实上他也非常平静,有些事做了就是做了,他既不会心虚也不会愧疚,而且克里斯托弗?诺兰的项目能得到华纳兄弟的支持,也与他有关。

    前几个月去华纳的时候,杜克听人说起了克里斯托弗?诺兰和一个太空项目的名字,特地让蒂娜?菲查了查,然后向华纳兄弟推荐了他,否则一个独立片导演,那里可能会在进军主流电影圈的第一个项目中,就能拿到传奇影业和华纳兄弟总计1亿6000万美元的巨额投资。(未 完待续 ~^~)

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